브라이언 오도허티에 대한 찬사
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브라이언 오도허티에 대한 찬사

May 22, 2023

브렌다 무어-맥칸브라이언 오도허티: 반성과 추억

브라이언 오도허티(Brian O'Doherty)의 긴 인생은 위의 사실을 확실히 깨달았습니다.

우리는 선구적인 예술가, 의사, 텔레비전 진행자, 미술 평론가, 대학 교사, 국립 예술 기부금(NEA) 관리자, 수상 경력이 있는 영화 제작자, 소설가, 그리고 작가. 그러나 브라이언은 그의 학식을 가볍게 수행했습니다. 키가 크고 잘생긴 남자인 그는 여러 면에서 군중 속에서 눈에 띄었습니다. 그는 누구에게나 거의 모든 것에 대해 이야기할 수 있는 재미있는 이야기꾼이었습니다. 훌륭한 의사소통 능력을 지닌 그는 전화 통화를 좋아했고, 놀랍도록 재치 있는 편지를 쓰고, 나중에는 이메일을 쓰는 것을 좋아했습니다. 그러나 그는 매우 자기 자신의 사람이었습니다. 그는 확고한 결심으로 자신의 방식대로 일을 해냈습니다.

많은 비평가들은 브라이언과 그의 예술을 분류하기 어렵다고 생각했습니다. 이는 확실히 그가 예술가의 작품과 페르소나를 평가하는 일반적인 기준을 깨뜨렸기 때문이다. Beckett이 말했듯이 "위험은 식별의 깔끔함에 있습니다." 브라이언은 자신만의 신분증을 만들었습니다. 따라서 우리는 아직 정의되지 않은 "범주 간"다분야 예술가를 얻게 됩니다. 그는 퍼포먼스, 설치, 개념 미술, 영화, 비디오, 미술 글쓰기, 시, 소설을 통해 이를 정의했습니다. 그는 새로운 아이디어가 받아들여지는 데 50년 이상이 걸린다고 말한 적이 있습니다. 우리가 알고 있듯이 이것은 갈릴레오, 다윈, 인상파, 입체파 및 수많은 다른 예술가들과 마찬가지로 개념 예술가들에게도 해당되었습니다.

그의 특별한 삶은 한 여성 미술 평론가를 포함하여 다양한 인물들에 의해 진행되었습니다. 아일랜드에서 의사로 시작하여 심리학을 공부한 후 M.Sc. 하버드에서 위생학을 전공했습니다. 부모의 고집으로 의학 훈련을 충실히 추구했지만, 그의 첫 번째 열정인 예술 때문에 1950년대 후반에 마침내 포기되었습니다. 의대생으로서 그는 당시 아일랜드와 다른 지역을 지배했던 프랑스 영향을 받은 예술보다는 파울 클레와 러시아 구성주의 작품에서 가져온 예술을 전시하고 시와 예술 비평을 출판하면서 이미 다학제적 활동을 하고 있었습니다.

또 다른 관례는 보수적인 아일랜드 카톨릭 가정에서 깨졌습니다. 그는 1960년에 미국 미술사학자 바바라 노박(Barbara Novak)과 결혼했습니다. 그녀는 아내, 지적 친구, 지지자, 맹렬한 수호자로서 그의 파란만장한 삶의 주요 상수였습니다. 그의 예술. 함께한 60년 동안 독립적으로 글을 쓰고 예술 작품을 만들면서 두 사람 모두 미국의 문화 생활에 중요한 방식으로 기여했습니다. Barbara는 오늘날 미국에서 활동하는 많은 주요 학자 및 미술 역사가의 교사였으며 Brian은 30년 동안 National Endowment for the Arts의 관리자였습니다. 그곳에서 그는 시각 예술 프로그램의 디렉터로서 예술가를 지원했으며 나중에는 영화, 라디오 및 텔레비전의 미디어 아트 프로그램 디렉터로서 뉴미디어를 개발했습니다. 동시에 그는 자신만의 멀티미디어 실습을 개발하고 있었습니다.

많은 예술가들과 마찬가지로 브라이언도 다른 예술가들과의 친밀감을 자신의 예술에 흡수했습니다. 그의 민첩하고 호기심 많은 마음을 사로잡은 과학, 영화, 심리학, 철학, 문학, 시각 예술 분야의 많은 것들이 있었습니다. Klee가 언급되었지만 의과대학생이었을 때 그는 예술 스타일보다는 독립적인 태도 때문에 Jack B. Yeats에게 매력을 느꼈습니다. 실제로 예이츠는 시인이자 아일랜드 국립 미술관 관장인 토마스 맥그리비와 함께 브라이언에게 하버드 장학금을 추천했습니다. James Joyce와 Flann O'Brien도 자신의 생각을 강력하게 밝혔습니다. 미국에서 브라이언은 그의 아이디어보다 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp)의 독립적인 태도에 비슷하게 매료되었습니다. 마르셀 뒤샹의 초상(1966~67)은 이러한 생각 중 일부에 도전하면서도 동시에 20세기 후반 예술에 있어서 뒤샹의 중요성을 강조합니다. 이 초상화(개념 미술의 첫 번째 작품)의 기초는 1967년 Christiaan Barnard 박사가 수행한 초기 의학 연구와 최초의 인간 심장 이식이었습니다. 심리학에 대한 초기 연구는 자아, 위치 및 공간의 복잡성을 조사한 거울로 된 Ogham 조각품과 "Rope Drawing" 설치물 뒤에 있는 생각에 흡수되었습니다. Between Category(1957~65)라는 제목의 초기 개념적 작품 역시 영국 케임브리지 대학의 지각에 대한 이전 실험을 기반으로 했습니다. 그의 경력의 시작. 그의 작품에는 많은 개념미술과 달리 마음뿐 아니라 신체와 감각도 포함되어 있다. 그러나 또한 감각적인 시각적인 것과 인지적인(언어) 것을 결합함으로써 서구 미학의 오랜 이분법에 대한 반박도 있었습니다. Barbara가 브라이언의 예술에 대한 에세이에서 브라이언의 예술을 감각과 언어로 본 적이 있다고 언급했듯이(Delacroix 인용): “그림의 첫 번째 특성은 눈을 즐겁게 하는 것입니다. 그렇다고 해서 의미가 없다는 뜻은 아닙니다…